漫步在那莫奈花园

一九九五年，在美国的芝加哥美术馆举办了印象派大师莫奈一生的重要作品展览。朋友驾车要我一同前去观赏。其间，我们分别买了纪念品，其中一张明信片是莫奈在吉维尼的家，朋友非常喜欢，说是要收藏，并对我说：“以后一定要到法国莫奈的家看一看。”

今年三月份，我在《欧洲时报》展览厅举办第二次油画个展，我的朋友从美国赶来参加。结束后，我邀请这位朋友一同去了莫奈在吉维尼的家——莫奈花园。

一八八三年，莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼，在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底，他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画，在那里他发现了梦想中的花园。他在写给妻子的一封信中写道：“这个花园与众不同，恍如仙境，来自世界各地的植物长在土里，浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子，直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园，实现了他的梦想。

莫奈的画室是一间很大的房间，屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子，上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画，画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品，但看上去好像刚画的一样，能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子，主要是会客之用。除此之外，还有一个小沙发床，大师工作累了，可以在上面小憩。

走进卧室，看到的是淡绿色的墙壁前一个很普通的双人床，白色的床罩格外引人注目，能感觉到莫奈的生活非常的简朴。来到了用餐大厅，里面的柜子和椅子均是明黄色，和红白相间的地板相连，像是晚霞射进一样，亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东 西方的瓷器，又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画，可见莫奈对东 方艺术的喜爱。

从画室出来，我们一边欣赏花草，一边拍照，不知不觉地就来到了池塘边。当年在池塘扩建后，莫奈参考了浮士绘的绘画，又建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉，桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。

一八九九年夏季，莫奈再度开始创作，到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。

二十多年前，国内的一位老先生来法国考察，画了一张日本桥的油画，名字是《莫奈画画的地方》。当时我在想，有一天我也要画日本桥。此时此刻我站在此地，心情异常兴奋，驻足桥上流连忘返，感受大师当时作画的心情，仿佛看到了大师莫奈也站在了桥上。画室里挂着的油画，大部分都是以池塘和日本桥为题材创作的。

一九零三年，睡莲也成为莫奈最为醉心的主题。其后的五年间莫奈专注于睡莲的创作。与十九世纪末画的睡莲相比，色调不但单一，光影、颜色的变化也更为细致。

在以后的二十几年中，莫奈还尝试着用不同的构图和尺寸进行创作，现在桔园美术馆陈列的就是前所未有的大幅的拱型绘画——史诗般的睡莲。

“印象派”这词源自莫奈的一幅小油画《日出映像》，当时被保守的学院派的一些画家嘲笑。历经了数十年的个人奋斗和另外七位印象派画家共同的努力，官方终于承认了他们。最后七人中只有莫奈在有生之年看到了最后的胜利。直到今天，莫奈和印象派在世界美术史上都占有重要地位，无论在哪里，只要有莫奈和印象派的画展，都会有很多人从世界各地前去参观。来到了吉维尼了解了大师坎坷的绘画历程，了解了印象派，也知晓了一些鲜为人知的故事。

莫奈虽然去世已整整八十年，但他创作艺术的精神永在，他的油画作品在世界美术史中永远散发着璀璨的光芒。

我们参观完后离开这里时，看到又有几辆大巴载着游客朝莫奈花园驶来……