欧洲最大的私立艺术学院——IED欧洲设计学院

IED欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design，简称IED），是欧洲最大的私立艺术学院，1966年建立于意大利米兰，在意大利有多个校区（米兰、罗马、都灵、佛罗伦萨、卡利亚里、科莫），在西班牙有3个校区（马德里、巴塞罗那、毕尔巴鄂），在巴西有2个校区（圣保罗、里约热内卢）。IED每年有来自世界90多个国家的10000名新生入学，开设有预科、本科、硕士，暑期课程，学期课程、学年课程、继续教育课程等。

自1966年以来，IED欧洲设计学院作为创意领域规模最大的高等教育网络，始终保持着全球视野和深厚的意大利文化底蕴。我校教育经验随时间而变迁，但始终基于一个简单而有效的模式：将理论与实践相结合，并将职场专业人士的知识带入课堂。我们教导学生立足当下，领先一步。IED作为一所设计学院，除了有设计学院，还有时尚学院、视觉艺术学院、传媒学院、艺术修复学院。

设计学院

设计意味着产生影响：我们必须扪心自问，这种影响对我们生活的地球、人类和与我们共同生活在这个星球上的其他生物，以及总体上对非人类的一切，包括机器的程度和性质是怎样的。

技术在我校是一种表现媒介和设计工具：它们也必须成为批判性思维的对象，以了解它们在我们看待现实和与现实的关系、我们的创造能力、权力逻辑、对健康（身体和精神）和地球的危害方面的局限性和影响。

只有认识到这一新的视角，设计才能在内容、语言、表现力和形式规范、技术和功能方面再次渗透到每个产品部门的工业和非工业生产过程中，继续产生创新、欲望、可用性和结果的可行性。

设计师、制造商、用户、人类和非人类都是这一新阶段的主角。健康、生物技术、城市、数字制造、体验、能源伦理、包容性、互动、材料、流动性、服务、社会、尊重、空间、过渡、转型，这些都是与之相关的关键词。

时尚学院

当前时尚产业体系的挑战在于，要在一个充满矛盾的世界中寻求更新，而这个世界的基石如今已是可持续性、身份认同与数字化这三大主题。

可持续性不仅意味着推动自觉消费，更在于理解整个时尚产业链如何通过关注服装生命周期的各个方面，以良性循环的方式优化流程、提高生产效率。

正是在此背景下，IED时尚学院深入探讨了时尚与原材料种植或生产、纱线与面料的生产及印刷工艺、传统与工业化制造、废弃物管理、升级再造现象，以及旨在恢复珍贵档案和复古服饰项目之间的联系。

我们放弃了语言时代，转而使用由图像组成的快速合成语言，而图像需要构建并插入数字媒体。产品的构思和设计阶段也在向需要专业技术技能的虚拟世界发展。与此同时，在现实世界中，时尚产业要求其管理者了解目标客户的需求，以保持或增加市场份额，并在从奢侈品到大众市场的金字塔中找到合适的位置。

IED时尚学院的课程旨在培养时尚供应链中的关键人物，因此课程范围从创意领域到战略领域，从组织方面到商业层面，从市场营销到形象和沟通活动。在这一方向上，时尚学院教导学生全面且深入地“体验”和“感受”时尚，这是一种视角的互动和专业角色的融合。

视觉艺术学院

在我们生活的世界里，图像和声音充斥着我们的生活，它们是信息、思想、价值观和意义的主要载体，涉及各种不同的领域和背景，如各种工业产品、时尚、设计、广告，以及文化、政治和社会。

在这个领域，以专业和精通的态度前行，意味着要拥有一种兼容并蓄、跨领域的文化，这种文化基于对社会文化背景以及不断改变图像和声音在传播中作用的新技术的深入了解。

因此，今天从事图形设计、插画、动画、摄影、电影、视频、声音或新媒体广告等工作极具挑战性，因为每个领域都需要新的视觉语言和永无止境的实验。

IED视觉艺术学院是一个创意实验室，在这里你可以学习开发视觉传播项目所需的工具、语言及表达方式、新技术和方法。事实上，这里不仅教授提高熟练度或使用软件能力的技巧，还存在一种方法论，用于理解形式与身份之间的连贯性，或理解一个符号如何传达并最终成为象征。

学院不断为学生提供最新的技术，使其成为研究实验室，让学生既能在内容上，也能在语言上展开实验并发挥创造力。这是一个培育才华、铸就资格的殿堂，旨在帮助学生为进入当今和未来的就业市场做好准备。

传媒学院

当今企业所面临的挑战日益复杂，在沟通与管理方面对专业技能的要求也越来越高。在传媒领域耕耘，需全面理解文化、社会、美学及语言等多元代码。

在创意产业中，一位出色的管理者能够融合创新流程、多学科决策、以人为本的思维模式和可行的商业战略，创造出有效的产品和服务，以应对包容性、可持续性和多样性等挑战。

对于任何新兴项目和初创企业、中小企业的发展以及大型国内外企业的成功而言，沟通流程都是其核心与关键所在。

IED培养的专业人才能够敏锐地解读当代社会与文化现象，有意识地构建想法与思维，通过强化跨学科、横向思维与创造力，发展创新与实验项目。活动和公共关系、广告、艺术和创意指导、文案写作、传播和内容设计是在不同媒体支持下进行创新的一些关键领域。

正因如此，IED为传统的传播与管理学院提供了另一种模式，即以设计思维方法为主导的培训。理论课、工作坊、规划、实验室、研讨会和会议等学习路径交替进行，培养灵活多变的专业人才。

艺术与修复学院

如今，全球艺术系统包括越来越多的实体与虚拟场所，代表着各式各样的策展项目与机遇。

全球艺术与文化系统涵盖了越来越多实体与虚拟场所——如博物馆、展览空间、公立与私立画廊、双年展、艺术博览会、数字平台等，这些场所为文化项目的开发提供了广泛的机会。

IED欧洲设计学院在艺术领域的学术课程涵盖三个主要领域：

• 艺术创作  • 策展与艺术/文化管理  • 保护与修复

旨在为学生提供文化市场中高度专业化人才所需的技能、经验和人脉。

IED集团的艺术创作课程主要依托科莫市的阿尔多·加利美术学院提供的培训项目，包括为期三年的绘画与视觉语言课程以及为期两年的绘画与数字艺术专业课程，同时辅以在科莫及IED集团位于意大利和西班牙其他城市的特定学习课程。

IED在“非艺术家”（NOT AN ARTIST）研究项目中探讨了与艺术家相辅相成的职业角色，这些角色伴随、引导并完善了艺术体系的复杂机制。该项目除了举办一系列将艺术家与设计师汇聚一堂的展览外，还包括艺术界职业演变领域专家之间的巡回对话，旨在不断更新IED和加利美术学院的教育课程与教师队伍，为所有有意在艺术和文化领域发展的人士提供尽可能有效的教育体验。

除了专门的学术课程外，艺术科目的学习在IED也得到了广泛传播。我们鼓励学生从概念上创造性地探索当代艺术实践与批评理论的互动方式。此外，IED的艺术研究旨在拓宽当代艺术发展的知识面，加深对视觉文化学术论述的跨学科性质的理解。