Miss Kate Muir -- 艺术系负责人

 

林菲尔德的艺术系旨在培养所有关键阶段的独立思考能力和创造力。学生将接触一系列视觉资源、艺术界和运动，让他们对所创作的作品有更深的见解。

对我们来说，重要的是每个学生都能利用各种媒体和技术培养一系列艺术技巧。学生将在丰富的、予以支持的学习环境中开发和探索自己的个人风格。

个人发现、反思和对成功的肯定是关键。我们重视学生探索自己的想法，发展个人的、明智的成果。我们将艺术和摄影视为创造性课程和学术课程。

教师都是具有专业的艺术家，在不同领域有丰富的经验，激励和鼓励学生通过使用传统和新媒体学会表达自己的想法。这有助于培养信心、能力、想象力和创造力。

俱乐部和学校旅行

艺术系是繁忙又鼓舞人心的学习园地。这里有许多俱乐部，包括7、8、9年级俱乐部、学术会议、晚上开放的工作室。开放工作室和周六生活绘画工作坊鼓励GCSE和A Level学生独立工作，完成课程和考试准备。我们经常邀请其他艺术家举办研究或开展工作坊，让学生能够鉴赏和重视跨时代和跨文化的图片和文物，有创意、有智慧地创作。他们将这些成果批判性地体现在自己或他人的作品中，评判质量、价值和意义。

每年，艺术系组织许多去伦敦的旅行，包括参观国家肖像画廊、大英博物馆泰特美术馆。多年来我们参观了佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、柏林、圣艾夫斯、威尼斯等地。

每年，我们都庆祝学生们取得的成绩，奖励许多学生去参加艺术基金会课程和具有竞争力的美术大学学位课程。A Level艺术和摄影水平夏季展是一大亮点，展示了两年里的惊艳作品。

学习艺术的三个关键阶段

学习艺术的三个关键阶段为学生学习传统技巧和技术了打下扎实的基础。7、8、9年级重视理解艺术的形式要素（线条、色调、色彩、图案、纹理、形状和形式）、每年，我们用令人兴奋的课程指导学生，这些课程涵盖的主题包括视角、透视图、静物和组合、身份、景观和结构。在每个项目中，我们为学生介绍许多艺术家。每年，学生都有机会利用各种材料进行创作，制造2D和3D成品。学生十分享受学习其他文化，利用这些主题和思想作为自己作品的题材。

在GCSE学习艺术

在GCSE学习艺术是非常值得的。学生有机会追求自己的独立思想和技能。我们鼓励他们调查传统和当代视觉艺术，培养兴趣。艺术系十分重视传统美术技能，也支持更具有实验性的方法。借鉴其他艺术家的作品是每个学生实践的重要部分。GCSE和A Level课程涵盖四个评估目标，包括批判性学习、观察和记录、实验和对最终成品的开发。

GCSE

10年级的第一个项目关注的是透视图、气氛、色彩和构图，更加强调学习其他艺术家的作品。学生开始运用“普遍主题”指导他们的书面作品和对艺术的理解。本单元研究的艺术家主要有Edward Hoppe、 Paul Win Stanley、Alberto Giacometti和Anselm Kiefer。学生会培养绘画技巧，在这个项目结束时将完成自己的作品。

10年级的最后一个项目是肖像项目。学生学习Maggi Hambling、 Egon Schiele、Francis Bacon、Lucian Freud、 Jenny Saville和 Frank Auerbach的作品并作出反馈。参观伦敦国家肖像画廊为学生提供平台，对自己的最终肖像作品有自己的概念。他们将探讨各种各样的风格，把自己的想法融入这个项目。

多元文化项目是GCSE的第三个和最后一个课程项目。课程鼓励学生研究一系列的多元文化，激发灵感，与自己的环境进行对比。学生将继续到伦敦大英博物馆观察一手文物，这将影响和激发他们进行进一步的研究。