高级场景研究：从舞台到大银幕1
演员们进行场景研究的材料将越来越具有挑战性。本课程将要求学生解构并分析表演用的剧本。学生还要排演一部独幕剧用于期末汇报演出。在本学年的第二个学期，这部独幕剧将被改编成剧本进行拍摄，从而使学生能够对比调整自己的舞台表演与银幕表演。
镜头前的表演：电视作品赏析1
“电视作品制作讲解”旨在跟进严密的剧集制作安排。在学习过程中，学生会亲历专业的拍摄情景---从普通的练习到简单的实景排练，再到最终拍摄。每一集新的剧本都是出自艺术硕士项目的编剧学生，而且每一集都将随后在网上更新。
高级动作教程1
本课程的重点在于探索如何以不同的方式用肢体传达信息。内容包括如何使学生最大化利用各自独特的身体特征，从而全面把握肢体语言。待掌握这项技能后，学生就要思索肢体表现难度较大的角色的要领所在，并学习区分舞台表演动作的要求和适于摄影机前表演动作的要求这二者之间的不同。
哈里森·福特（Harrison Ford）为其新戏《牵牛花》（Morning Glory）特地学习主持技巧。其右为约翰·比尔德(John Beard，艾美奖新闻主持与技术指导奖得主）；左为电影《诺丁山》导演罗杰·米歇尔(Roger Mitchell)和纽约电影学院环球制片厂导演丹·麦克勒(Dan Mackler)。
形体戏剧
本课程基于杰兹·葛罗托斯基(Jerzy Grotowski), 铃木忠志(Tadashi Suzuki)及其他形体戏剧先锋的影响与原则，旨在开发演员的肢体语言。通过研究图像和强烈的肢体动作，演员接受训练后能够下意识地激发肢体动作的爆发力。学生要设计一个单独表演的片段，在此片断中演员要把原创台词、音效设计、灯光和音乐安排融合在一起。通过探索这门功课，演员可以强化自身能力，并对声音和肢体产生进一步认识。
高级表演技法：体验派表演法
学生将在这门课上系统学习“体验派表演法” 作为第一学年设置的麦斯勒技法训练的补充。体验派表演/方法演技于20世纪40-50年代在全美流行，主要由李·斯特拉斯伯格(Lee Strasburg)在其“演员工作室”的教学中运用；参加过训练的知名演员包括达斯丁·霍夫曼(Dustin Hoffman)、马龙·白兰度(Marlin Brando)、罗伯特·德·尼罗(Robert De Niro)和詹姆士·迪恩(James Dean)。正如桑福德·麦斯勒(Sanford Meisner)的探索成果，体验派表演也是基于对康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)理论的研究；而正是斯氏革命性的理论为我们今天探索表演的奥秘铺开了道路。
角色研究
本课程旨在让学生更加深入的了解角色的构成。通过一系列基于麦斯勒（Meisner）和斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）表演原则的相关练习，学生将学到各种实用的声音、动作、心理活动/情绪变化的表现技巧，并可以把它们运用在自我和角色的转换过程中。接下来，再通过糅合演员的自身经历、观察、想象和对剧本的诠释，就能创造出与众不同、独一无二的戏剧形象。
配音表演
本课程将具体、系统地教授学生配音工作的演出方法。配音可以是项酬劳丰厚的工作，尤其是在商业广告领域和动画制作领域，它所要求的是面对麦克风表演的独特技巧。第一学年所学得的技巧为这门课程打下了基础（包括剧本分析、分清节奏转换、理解既得情境以及表意等等）。学生将掌握如何利用声音的表演在观众的脑海中创造出可信度高的角色形象。