影视美学之一：导演专业技能
本课程是大师级导演们创作方法深度研究的第一部分，研究内容包括这些大师是如何感染他们的观众以及引发情感共鸣的拍摄技法。在课程学习的过程中，学生们将从导演的视角来认识影视美学中的语言和技法。学生将学习到大师们在机位安排、场景调度、舞台表演及画面设计方面的方式方法，通过这种学习，学生们能了解如何运用美学、行为学及人文科学的方法来最大化影片的心灵震撼力。本课程不仅要求学生们在导演能力方面能有所提升，更要求学生能运用更为有效的视效方法来提升影片叙事的境界。本课程能够让学生们了解大师们在运用画面叙事及在场景调度中所采用的独到方法。
默片剧本写作
本课程将向学生们介绍在剧本写作时可用的现有工具和语言。学生们将把一个故事从最初的设想、处理手法及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本。课程的讲授重点将关注画面叙事，我们将通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。课内讨论将为学生们提供具有建设性的分析和支持。我们鼓励学生们通过画面，而不是单纯的对白，来传递内容。学生的剧本作品将成为他们第一学期课堂练习的基础。
“一部影片的结束总会伴随着一次生命体验的终止” – 山姆·佩金法（Sam Peckinpah）
16毫米摄像机与舞台灯光
在本课程开课后的第一周里，学生们将学习使用Arriflex-S 16毫米摄像机以及其相关配件。在开课的第一天，学生们就将学习如何装配摄像机及读取灯光指数。在第二天，学生们就将进行试拍，并借此了解生胶片的曝光宽容度，如何获取正确的曝光率、不同镜头的作用、焦距调整、拍摄特效的相关知识。在舞台灯光课程中，学生将通过试拍来学习舞台灯光的基础技术。通过研讨会的提升，学生们将逐步学会如何选择合适的灯光来配合故事的情感需要；同时他们还会尝试一些具有表现力的灯光使用手法。
影视制作研讨会
影视制作讨论会旨在除去影视创作技法的神秘外衣。在本课程中，学生将在指导教师的辅导下进行舞台调度及拍摄的练习。我们视影视创作中的技术手法为表达故事的工具。通过课堂的练习，学生能够对既得场景进行准确的分析，这也能让学生们更好地使用后续的专业技巧和表现手法。我们在课中会对舞台调度相关的规则和方法以及影片的延续性加以解析和练习，这其中就包括对镜头、灯光、表演及后期剪辑的应用。
数位剪辑概论
学生们将学习影视剪辑的各种艺术手法。他们将学会如何在他们的作品中应用如时间/空间延续性这类概念，以及使用间断性剪辑技法的方式。学生们还会研究整体剪辑会带来的心理及情感影响力。除此之外，学生们还将学习使用数位剪辑系统“Final Cut Pro”。每个学生都将负责对自己作品的剪辑。本课程中，学生可以就就计算机使用的问题向老师求助。
预算编制及日程安排
本课程将让学生们学习到如何通过分析影视剧本来进行预算编制及拍摄日程安排。学生将在短片制作的过程中实践如何运用相应的表格来进行预算编制及日程安排。在正式开始拍摄前必须拥有一个完整的剧本，因为只有根据剧本的内容才能进行实际可行的预算编制及日程安排。
摄像及灯光调配实践 – 数字视频（DV）
本课程旨在帮助学生们掌握数字视频拍摄的方法，其中包括：白平衡、快门速度、焦距调整、视频曝光宽容度、彩色滤光板及滤色镜。通过实践练习，学生能够熟悉数字视频并厘清其与电影之间的差异。通过对话筒录音长杆及外置枪式麦克风的练习使用，学生们能了解如何得到最佳的录音效果。
导演视野下的表演
本课程基于一条教育哲学而开设：若想指导演员，就必须从艺术和方法论出发去理解并体验表演本身。在本课程中，导演专业的学生们将化身为演员。学生们将学习如何认清剧本的情绪“节奏”及“角色目标”，藉此来帮助他们理解并提升他们的演员的表演水平。学生们不仅要学习如何与演员沟通协作，更要学会如何实现一个场景的情感效果。通过练习，学生们将会了解到演员是如何在生理和心理上锤炼自己的。学生们将了解到感知统合、情绪回想及即兴表演这些演员用来融入角色的方法。
剧本写作之二
学生们在参与数字摄像和演员指导课程的同时，他们还将进行高强度的剧作学习。在剧本写作课中，他们将开始为第二学期的拍摄项目开始打基础，并需要完成一个长度最多为15页的拍摄剧本。学生们将通过与老师一对一的咨询、课内学习及支持性讨论的帮助来完成这一任务目标。
剧本监督：拍摄效率控制
在这一互动课程中，学生们将了解到正确的剧本监督是如何能帮助影片制作者们提升叙事效率的。学生们将会分析自己的剧本作业，并学习使用先进高效的方法来组织管理每天的拍摄安排。学生们将试着解决优化拍摄效率这一问题，同时他们也会学习在影片拍摄过程中，创作及保持空间/时间延续性的一些实用方法。