拍摄项目之一
舞台调度
在他们的第一部作品中，学生们将了解到舞台调度，即通过对某一镜头的画面调整来更好的叙事。每当故事进行到高潮之际，他们将尽可能的运用镜头语言来表达故事中的这种情绪。此项目能让学生了解到如何通过调整拍摄对象和摄像机的关系来制造戏剧效果。每个学生都需设计和拍摄一个包含开始、结果和结果的场景。此外，学生还需关注对镜头、距离和角度的选择。
由于故事仅能通过一个远景镜头来表现，因此使用舞台调度来尽可能表现角色和他们的动作就显得至关重要了。学生们在正式拍摄前应该多次排练以协调演员和摄像机的配合，直到能够一气呵成的完成该镜头才能开始正式拍摄。每个学生都需使用黑白自反胶片进行影片的拍摄，在剪辑之后向大家展示，并听取众人的批评和意见。
- 拍摄时间：3小时
- 剪辑时间：共两次，每次4小时
- 影片长度：30秒到2分钟不等
拍摄项目之二
延续性
延续性是现代电影创作的基本原则之一。通过拍摄一部“具有延续性的影片”，学生们能了解到如何通过剪辑手段既推进了故事的发展又能保持场景的真实性。他们将会了解到“故事时间”和“现实时间”之间的区别。我们将要求学生制作一部在内容、时间和空间上都能保持延续性的作品。在影片的制作过程中，学生们需要通过多个镜头（10-15个）来分解表现故事情节，并且需要保持故事的顺序性（不得在时间和情节上发生跳跃）。在延续性影片的制作过程中，学生们必须创造一个清晰的情境画面并且要保持场景的真实性。让观众认可影片的真实性是十分重要的。学生在此项目中将负责影片的剧本写作、导演、拍摄、剪辑及放映，影片长度不得超过3分钟。
学生在拍摄之前必须计划完全，并准备好以下前期制作的内容：
- 剧本
- 剧本解析
- 分镜剧本
- 取景地考察
- 场景设置
- 拍摄日程安排
学生们将拍摄两卷胶片，在剪辑之后向大家展示，并听取众人的批评和意见。
- 拍摄时间：4小时
- 剪辑时间：共两次，每次4小时
- 影片长度：1到3分钟
拍摄项目之三
电影配乐及蒙太奇
第三个拍摄项目将向学生们介绍声音与影片之间的关系，以及如蒙太奇和跳跃剪辑这类的叙事工具。在本项目中，我们将鼓励学生探索属于自己的叙事方式。学生将为这部影片选择一段配乐。在剪辑室内，他们将依据这段配乐的旋律来剪辑自己的影片。学生们应该在配乐的旋律和节奏上多加尝试。每个学生都将负责影片的剧本写作、导演、拍摄、剪辑及放映，影片长度不得超过4分钟。除了分镜剧本之外，学生们可以借助照相机来帮助他们安排电影的设置。场景照片可以让学生对取景点、角度和灯光做出更好的选择调整。
- 拍摄时间：5小时
- 剪辑时间：共两次，每次4小时
- 影片长度：2到4分钟
拍摄项目之四
第一阶段总结作品
从本项目的第一周起，学生们就将在剧本写作班内位他们的第四部作品编写剧本。
每个学生都必须完成一本制片手册，其中应包括：
1. 目标陈述：影片的构思以及风格手法的简述
2. 剧本、拍摄剧本、分镜剧本及场景设置
3. 分析：制作目标、实现方法、失误及剧组工作
第四部影片在规模上较之之前的练习更为宏大。本片的摄制将以本学期第一部分学讲授的技能和知识为基础。在本片的前期制作中，学生们将向教师咨询相关问题。后期制作的时间共有两周。学生们可以使用音效、配乐、配音及环境声来强化叙事的效果。这个项目的片长可以从3分钟到10分钟不等，记住“少即是多”。
影片的体裁不限，可以是叙事、纪录片或尝试一些新的体裁。第四部影片的摄制可以使用16毫米摄像机或DV来完成。
- 拍摄时间：两天
- 剪辑时间：40-60小时
- 影片长度：3到10分钟
拍摄项目之五
台词与潜台词
本项目将要求学生们探索对话与戏剧情节之间的关系。本次制作也将是学生们首次尝试在现场直接录制对话原音。我们将提供给学生们只含对白文本，不具其他任何动作描述的剧本。学生导演们将决定这个故事的“人物、事情、地点、时间、起因”。最为重要的是，每个学生导演都能亲自制定角色目标及场景中的剧情节奏。
学生们会发现，这些元素将会决定对白最终呈现出的效果。并藉此神话他们对台词和潜台词之间关系的理解。
在最后影片在班内放映之时，学生们将会发现对于同一场景，每个导演的不同解读会对角色和故事内容产生怎样的影响。
- 拍摄时间：4小时
- 剪辑时间：共两次，每次4小时
- 影片长度：1到3分钟
拍摄项目之六
视角观点
影片的每个镜头都表达着一个视角，在叙事电影中，影片的视角常会随着镜头的变化而改变。在大多数情况下，视角，也就是叙事立场，常常不能为观众所发现。不过通过视角变化的累积，这种变化会极大地影响观众对影片的解读。学生们将会分析通过视觉手段创造叙事立场的不同方法：镜头视角构建、镜头构建（如讽刺视角构建）、深度线性舞台调度及演出、镜头选择、声音设计等等。
视角观点 项目旨在帮助学生们掌握表现角色叙事立场所能用到的各类技术手段。每个学生都将从他们的导演老师出得到一份剧本截选场景，其中会有两个角色。每个学生都将负责从其中一个角色的视角出发来设计并导演一部DV作品。在学生导演的场景中，他们必须使用至少三种不同的技法。
- 拍摄时间：4小时
- 剪辑时间：共两次，每次4小时
- 影片长度：1到4分钟
拍摄项目之七
第一学期汇报作品
第一学期期末汇报作品需要学生制作一部叙事体裁的数字影片，其长度不得超过10分钟。该片应以之前的导演视角下的表演课，制片研讨会及第一学期下半阶段的练习为基础。该影片应以表演为主，角色数量不得超过3个，场景需控制在一到两个。电影中的“故事时间”是以分钟为计量单位，不宜使用天、星期、年这样跨度过大的单位。学生们也可以选择制作一部纪录片作为第一学期的汇报作品
- 拍摄时间：两天
- 剪辑时间：40-80小时
- 影片长度：不到超过10分钟
影片拍摄项目之八
第一学年学年作品
本项目是本学年最大的挑战。学生的目标是要创造一部能够展现其艺术视野和观点的短片。学生将和规模更大的剧组一起协作，并且将拥有较之之前的项目更多的时间供其完成前中后期的制作。
拍摄项目之九
新媒体
每个学生都需要制作一部新媒体作品，并完成对其的构思、制作、导演和剪辑工作。本项目将重点关注影片的内容和叙事的手法。学生们将对自己的作品做出相应的调整，以适应网络和流媒体格式的要求。尽管拍摄使用的工具相似，但是这个项目会要求学生换一种方式来思考。新媒体项目既可以是非虚构的叙事报道也可以是虚构的故事短片。
拍摄项目之十
高阶导演项目
每个学生将从他们的毕业设计中抽取一个完整场景进行编剧和指导。在本学期的课程中，每个学生都将在课堂上指导当地的专业演员来展现这些场景。每节课上，学生们都会在导演教师的辅导下改进自己在场景拍摄和表演技术方面的知识。本项目能让学生们提升他们在剧本分析和演员指导的综合能力，并为之后的毕业设计做好准备。