叙事片剧本写作
本课程的目标是让学生们在严谨的写作框架和时间限制下接受大量课程训练。学生们将会通过对故事内容、故事结构、人物角色、主要矛盾及对白这几方面理解的深入而掌握剧本写作的技巧。根据写作和学习方面的相关要求，学生们长片叙事片剧本的第一稿长度需在90到120页之间。
本课程的目的是为学生们创作、修改及润饰他们的剧本提供一个具有创造性和学术氛围的港湾。若要成功通过这门课程的考核，学生们的剧本在期末时，必须进入“定稿”的状态，且能够供第四学期的前期制作所使用。
高阶导演方法
本课程将对导演艺术进行深层次的探索。学生们在此间将磨练他们的技能，并准备多个场景供课堂展示之用。课内将提供给学生一系列已出版的作品，其中包括戏剧剧本、电视剧本及已发行的叙事片中的一些镜头的剧本。学生们将同来自本社区内的专业演员们一同讨论这些场景（包括课内和课外）。课内的指导和讨论将关注导演与演员的合作过程。这些内容将贯穿本学期的始终。
高阶执行制片研讨会
在本课程中，学生们将通过对叙事片预算和日程安排的分析来获取对于此二者在制片准备期重要意义的理解。在之后的环节中，学生们将会为他们自己的影片制作预算和日常安排，并将其纳入制片文档中使用。
摄影棚内场景研讨会
在本实践课程中，学生们将会获取摄影棚拍摄的相关经验。学生们将在专业的拍片环境中工作，使用如移动式摄影车、吊车、支架布景、绿光屏及其他一些棚内拍摄所涉及的物品。学生们将拍摄多部课内小组作品，其中包括一部音乐录音带。我们鼓励学生运用他们身边一切可用的工具。
后期制作高阶
通过一系列的讲座、郊游及实践演示，学生们会不断提升他们对于高端数位后期处理及影视加工的理解。本课程将探讨后期制作的多个方面，如胶转磁、胶转数字、数码胶卷、底片剪辑、视效统一、光学印片、色彩调整、校正拷贝、声音剪辑、音轨控制、画面效果、ADR、影片配音、翻录及影院发行。
影视批判性研究之二
本课程中，学生们将通过对影视创作史上一些先锋人物所使用的技法进行分析。通过影视赏析和讨论，学生们会逐渐了解到从默片时代到数字时代，电影人在电影叙事手法上作出的各种创新。本课程将探索导演（主要是画面构图）、摄影、表演及剪辑的专业技术所经历的发展轨迹。不过，本课程不仅只是对影视创作的发展采取批判的态度。我们也会要求学生们将他们置身于这一发展过程中，以此来更好地理解他们正在拍摄中的作品。
硕士研讨会：行业视角
每周都会有业内专业人士携自己的最新作品来到纽约电影学院展映，并为我们的硕士生进行演讲。在这一系列演讲嘉宾中，有着影视界各个岗位的专业人士，其中包括：导演、制片人、编剧、摄像导演、编辑、制片设计及选员导演。学生们将接触到业内各个他们可能从事的岗位。每个讲座最后都将设有提问环节。
纪录片创作
本课程将探讨纪录片创作中的艺术和技术手段。纪录片风格、拍摄方法、访谈方式、纪录片解构、影片主题、编辑、纪录片研究的重要性、“真相与客观性”、切入视角、职业道德问题以及情景重现都会是本课程讨论和分析的目标。
影视短片研讨会：剧本写作
该选修课关注的焦点是让硕士生们掌握短片制作中的剧本写作。学生们将在课程中创作、草拟大纲并写下他们短片剧本的初稿。
高清拍摄研讨会
与第一学年的35毫米拍摄研讨会相似，学生们将参与为期一周的研讨会，其中涉及摄像技术、制片阶段高清摄影机的使用以及高清摄像技术的深度研究。
新媒体
在娱乐业不断变迁的大环境下，制片人必须对不断更迭的新媒体技术以及影片发行的新方式保持高度的敏感。新媒体变化的趋势几乎是不可预测的。整个大环境更迭的速度往往会使新电子刚出现不到数月即将面临被替换的厄运。本课程将让学生们深入了解这一不断变迁的技术发展历程。每个学生都必须完成一部新媒体短片，并将其公布于网络之上。
影视创作行业
做为影视业界的新星，艺术硕士生们需要通过对影视创作业整体的理解来认知平衡他们美学偏向性的重要意义。本课程中将涵盖选择权协议、财务、音像版权、电影节、代理、影片发行及市场推广。
影视制片设计
影视制片设计对于任何影视制作的成功都起着至关重要的推动作用，其为观众们提供的视觉线索能够建立并加强观众对影片内容的理解。制片设计师们需要通过创造与影片内容和动作相符的设计风格或理念，并以此来向观众解析和传达故事的内容、剧本或环境要素。本课程旨在帮助学生们为他们的影片制片项目做好设计方面的准备。课程的内容会涵盖场景设计和构建、化妆设计、剧服设计及基本美学。
高阶摄像
本课程关注对电影拍摄的实践学习，学生们在课程中了解到拍摄所用的各种技术和艺术的手法。课程中也会对灯光、拍摄美学控制以画面情感要素的利用进行深度的解析。对于那些希望在第二学年以摄影导演身份参与影片制作的学生，我们鼓励他们能参与到这门选修课的学习中来。希望在毕业设计选择摄像选项的学生必须选读本课程。
延长学期
选择指导及剪辑一部叙事长片的学生们将在第二学年结束后的延长学期内完成此项工作。延长学期的时间将全部用于影片的中期和后期制作。对于那些毕业设计为影片指导的学生而言，他们需要另行支付这第五个学期的费用。
艺术硕士学位课程的学生们将负责对他们影片的剧本写作、指导及后期剪辑。然而，对一个影视创作者而言，理解团队协作的意义是十分重要的。因此，除了指导自己的影片之外，学生们还需要在其他剧组核心位置上进行轮岗。
在前四个拍摄项目中，轮值的岗位有：
- 导演
- 摄像导演
- 摄像师助理
- 灯光师/舞台工作人员
在第五至第七个拍摄项目中，学生们还可以选择录音师的岗位进行轮值。
在第二学期中，剧组的规模将扩展至6人以上，其中的成员包括：副导演、混音师、录音长杆操作员、制片经理及剧务组长。剧组
成员每周需要和导演教师进行一次会面，藉此来审阅剧本、拍摄及制片方案。
纽约电影学院设计了如下的电影拍摄项目来锻炼学生的技术及创造力。这些项目旨在让学生们在画面和剧情叙事方面取得一定的自信，并让学生们在影视创作能力方面打下扎实的基础。对于那些刚接触影视创作的新人而言，他们会逐步认知剧本写作、摄像、声音及剪辑工作的一些准则；而那些已具备一定经验的学生，则能利用这些项目的练习让自己的专业技术愈加纯熟。
所有的学生都应参与到这些项目的尝试中来，并藉此来培养他们影视创作方面的能力。
项目一到项目四将使用16毫米黑白生胶片进行拍摄。然而，学生们可以选择在第四个项目中使用24位数字摄像机。项目五至项目七将使用24位数字摄像机进行设置。学生在制作学年最后一部影片时，可以选择16毫米摄像机、35毫米摄像机、24位数字摄像机或高清摄像机来进行拍摄。