影视美学之二：画面构图高阶及表演设计
本课程将进一步探索舞台调度中的美学元素：镜头选择、画面构图、舞台布景、拍摄视角、画面帧动作、机位移动。本课程将延续第一学期的导演课程，学生们将学会如何使用一系列镜头语言来描绘一段对话。同时学生们也会学习到一些更为成熟的拍摄手法，如移动式摄影车的使用。学生们将通过对自己剧本中场景的解析来磨练自己的拍摄手法。他们将制作自己的场景平面图、拍摄清单，并与他们的导师探讨他们选择的合理性。
演员遴选
学生们将根据第一学期“导演视野下的表演”课程所学的知识，将自己的剧本进行深入分析以供演员遴选时的参考。本课程将从演员和导演的视角出发，全面审视演员遴选的过程。我们将要求分析他们剧本场景中的节奏，并将其转换成有效的选员依据。学生们会了解到如何通过剧本的试演来调整角色目标。课程中将特别强调表演的真实感。我们希望学生在遴选演员的过程中对自己剧本中需要改进的场景进行审视和修改。
学生执行制片
学生执行制片课程将带领学生们领略前期制作的整个过程，其中包括：人员考察及取景地选择、拍摄许可申请以及演员遴选。影视制片专业的导师将和学生们一起为整个班级制定一份制片日程安排。导师会鼓励学生们撰写能够帮助他们成功制作影片的可行性方案。通过剧本解析，学生们能够学会如何对日程和预算就行安排和控制。在学生们学习使用预算及日程编排的表格和方法时，他们将使用他们自己之前所完成的剧本作为分析案例。
16毫米摄像机及灯光 - 高阶
学生将学习使用Arriflex 16SR摄像机、高清摄像机及其相关组件。通过实践训练，他们能够学会：
- 装载胶片暗盒
- 使用电池和充电器
- 使用三脚架
- 测试及问题预防
- 16毫米摄像机如何保持同步
- 如何在高清摄像机上创建场景文档
- 使用高清摄像机拍摄清晰度为720和1080的画面
- 高清摄像机工作流程
- 场记版
- 摄像机报告
- 各移动组件的功能
- 接目镜及变焦镜头
- 聚焦及镜头拉伸
- 胶片盒编号、胶片罐及高清影片存储设备
- 焦距、滤色镜及镜头孔径
- 移动式摄像车及轨道的使用
高阶摄像之一：用光线作画
本课程将想学生们展示摄影的技术性和创造性。我们的彩色生胶片都经过检验，以使学生们能为他们的影片选择最好的拍摄介质。学生们将通过测试拍摄来练习他们对滤光镜和彩色滤光板的使用。课上会讨论对光线和对比度的调节。除此之外，学生们将学会使用最为经济的方法来设置场景内的灯光。我们还会对在使用高清摄像机拍摄时灯光的使用进行特别讲解，让学生们了解如何让高清摄像机拍出胶片的质感，并最大化实现这种效果的可能性。
声画同步制作研讨会
在一系列声画同步制作的练习中，学生们将在导师的指导和建议下，运用16毫米摄像机及高清摄像机来摄制他们剧本中的场景。通过这类练习，学生能够在他们的影片进入正式制片流程前对他们的剧本和拍摄方案作出适当的调整。这类练习用的场景前期制作已全部完成（分镜剧本、人员考察、试演及灯光摄制）并将作为正式的影片制作加以处理。学生们加在协作及充当剧组各个角色（导演、摄像导演、录音师、灯光师、舞台工作人员及录音长杆操作人员）的过程中汲取经验。他们将在与他们的影片相同的灯光、声效及摄像支持下花一整天进行拍摄。他们将学习使用剧务工具包（旗帜、网、彩色滤光板、支架及卡钉）并练习对灯光的控制。学生在通过一系列制片研讨会的学习之后，将获取制片、导演、灯光、拍摄以及现场录音方面的经验。
外景现场录音
该实践课程将教会学生们如何为自己的作品进行声画同步录音。学生们将通过对自己剧本中的实际场景拍摄的联系过程中锻炼他们现场录音、混音及录音器材操作的技巧。在录音的过程中将使用数码录音器、便携式混音器、枪式麦克风及无线迷你麦克风。
声画同步剪辑
影片素材及高清媒体都会被导入到Final Cut Pro剪辑系统中去，学生们将使用FCP系统学习对对白进行同步和剪辑。通过这种学习，学生们将会得到他们可以用于自己影片剪辑的实践经验。更为重要的是，学生能够通过对同一素材不同处理方法的比较来培养自身的创意。通过这种声画同步剪辑的训练，学生们在制作自己的影片的时候就能够充分意识到拍摄之后需要进行哪些进一步的加工工作。
35毫米影片创作
Panavision 35毫米摄像机及其配件是电影拍摄中的黄金配置，我们将在本课中使用这一摄像装备。
学生们在16毫米影片及数字视频（DV）制作过程中所学习到的创作技法及概念基础都完全可以应用到35毫米影片的制作中去。在35毫米影片创作课上，学生们有机会能够了解到35毫米的宽屏幕和高解析度会对他们的镜头设计、外面构图、舞台走位、摄像机移动、镜头选择及灯光设置产生怎样的影响。
本课程将探索35毫米影片的镜头设计、拍摄及剪辑的整个流程。
35毫米影片制作课程将包含如下内容：
- 35毫米摄像机的装载和操作
- 35毫米镜头的灯光设置
- 35毫米画面高宽比
- 35毫米摄像机用三脚架头
- 移动式摄影机和轨道的使用
- 35毫米摄像机所用镜头
- 变形呈像摄影（超级宽屏）
在完成了35毫米摄像机的学习之后，学生们可以选择使用16毫米、35毫米或高清摄像机来完成自己的学年设计作品。
剧本写作：对话写作
本课程除了会对影视作品中的对话进行深度剖析之外，还会关注剧本写作、剧本修改及对第一学年毕业设计剧本的润饰。学生们将诵读他们的剧本，并在导师的带领下，通过圆桌讨论对此加以评析。这种讨论的目的在于加强学生的剧本写作水平。若想成功完成本课程，学生们的剧本作品必须达到“定稿”的水准。在完成此课程之后，学生们就正式进入了第一学年毕业设计影片的前期制作过程了。
影视批判性研究导论
通过影视赏析和课内讨论，学生们将探索电影界先锋们所采用的技巧手法。本课程是研究课程的开始，课程内容将于第二学年强化。
前期制作、中期制作及后期制作
在第二学期开始之前，学生们需准备一份长度不超过15页的剧本定稿。随着一对一咨询的深入以及其他课程的展开，该剧本还会有一定的修改。在指导期内，学生们将寻找取景地点、遴选演员并设计他们的拍摄方法。期间，他们会和导师保持一对一的会面指导，并从中接受拍摄剧本、演员遴选、分镜头剧本、场景平面图、日程安排及预算编制方面的建议。
每个学生都将得到五天供拍摄使用，具体时间安排视其班内制片日程安排而定。学生们还将以主要工作人员的角色加入其同学的作品的制作。日程安排的目标是让拍摄中间有一定的间隙以便为后续拍摄的准备留出时间。拍摄期的繁忙程度及其高要求与专业电影的拍摄要求不相上下。
中期制作结束之后，学生们将开始对他们的作品进行剪辑。在正式向特邀观众们展示他们的作品之前，学生们会将他们作品的初剪版展示给他们的导演教师和导师，并获得相应的建议和回馈。剪辑教师在整个后期制作阶段都会接受学生的咨询。每个学生最多可以使用300小时以剪辑他们自己的作品。他们借由计算机的数字混音来对影片进行最后的加工。有些学生为得到更为优质的声效，可能会将他们的作品带到专业混音师处进行加工。
第一学年影片公映
在第一学年末，学生们的作品将向他们的朋友、亲人及特邀嘉宾进行公映。学生们可以选择将作品收入自己的作品集中，此外，他们也可以用该影片参加美国及海外的各类电影节。